資料2

　　晚上剛吃完飯，小夏手機(jī)里收到了某直播平臺推送的一條消息：“國粹來襲，快來看直播！”進(jìn)行直播表演的是兩位京劇新生代演員小白和天帥。在近2小時的直播中，他們彩唱、清唱了多首經(jīng)典京劇和昆曲曲目，期間穿插介紹京劇行當(dāng)和一些梨園掌故。將近15萬人圍觀了這場直播，還聽他們回答了網(wǎng)友們的“鳳冠為什么這么重”“妝容要化多久”等問題，看他們現(xiàn)場給大家普及表演了“唱念做打”等基本功。直播結(jié)束時，平臺還設(shè)置了曲藝直播的推送信息，提醒意猶未盡的觀眾注意下一場直播的時間和內(nèi)容。

　　作為京劇圈里的偶像派，以往小白演出或者跟粉絲見面都要花不少功夫，得找演出場地、辦活動，花錢又費力?，F(xiàn)在他隨時隨地能用手機(jī)舉辦“見面會”，還經(jīng)常在排練廳、劇場后臺展示一些排練、備場、化裝或者精彩場次的表演片段，與觀眾順暢聊天?！霸瓉砦枧_表演之外的京劇有這么多門道，不得不說，年輕藝術(shù)家直播曲藝很酷，上直播聽講戲也很酷?！币幻劢z說。

　　社會學(xué)家W評論說，現(xiàn)在的事實就是，一些握著游戲桿和鼠標(biāo)的手在拂拭已經(jīng)傳承千年的古琴，一些品著單麥芽、聽著慢搖的Cafe Racer青年在審視著延襲百代的文化。不考慮他們的視聽習(xí)慣和審美需要，還怎么談傳統(tǒng)文藝的傳承和發(fā)展？推廣才是當(dāng)務(wù)之急。藝術(shù)生產(chǎn)者不能孤芳自賞和自娛自樂，要演給大家看，要通過商業(yè)接近大眾，這才有持續(xù)性。

　　文化學(xué)者Z認(rèn)為，什么時候中國人能真正不卑不亢地以平常心對待一切新的文化表現(xiàn)形式，既懂得保持傳統(tǒng)文化精華，又能以開闊的胸懷和視野對待新的思想和文化，吞吐自如，那就是我們民族真正在精神上健康成熟的時候了。

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　　某直播平臺副總賈先生認(rèn)為，直播是商業(yè)化行為，但其實更早的時候，沒有電視也沒有廣播，大家怎么表演呢？就是在劇場，甚至是在天橋，觀眾圍成一圈看表演，覺得不錯就打賞。我覺得這個形式?jīng)]有變化。平臺現(xiàn)在能為傳統(tǒng)藝術(shù)做的，是提供流暢的傳播渠道、減少劇場租用等高額成本支出這些困擾傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的外在因素。至于傳統(tǒng)藝術(shù)如何借助直播獲得更好的發(fā)展，還得靠從業(yè)者自己來探索。

　　某大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)研究院C教授表示，在規(guī)模效應(yīng)的推動下，通過直播平臺進(jìn)行表演，擴(kuò)大了演員的知名度和曝光量，同時也提升了演員們的商業(yè)價值。既然選擇了直播，就要與網(wǎng)絡(luò)經(jīng)濟(jì)做伙伴，這是傳統(tǒng)藝術(shù)表演者在轉(zhuǎn)型之路上應(yīng)當(dāng)形成的觀念。商業(yè)化運作也有鑒別“真材實料”的能力。讓傳統(tǒng)藝術(shù)深得人心，就要主動告別傳統(tǒng)和體制的保護(hù)，在市場中找回生命力。

　　直播的主流盈利模式是廣告和虛擬道具。在直播平臺上，粉絲們打賞送虛擬禮物需要花費“星幣”，而“星幣”則能通過平臺轉(zhuǎn)換為實際的金錢。在某直播平臺打賞里，最便宜的禮物需要一顆虛擬鉆石購買，在充值界面，最低充值是60元人民幣購買60顆鉆石。正在直播的一位主播收到了粉絲送的虛擬“豪華郵輪”，算下來需要花費人民幣1300余元。

　　主播們以收看量和打賞數(shù)定“勝負(fù)”，想要得到更多的禮物和點贊，主播就要有意迎合粉絲們的口味：有的主播用二胡拉了一首熱播劇的曲目，就很受觀眾歡迎；要是演奏古典樂曲《春江花月夜》，就反響平平。有的書法直播也不是只靠一張宣紙一支筆，主播會為觀眾設(shè)計簽名，或者用毛筆為觀眾畫像。而誰給的禮物更大，主播們就要優(yōu)先滿足誰的要求，哪怕這些要求有時有些過分。

　　較早嘗試京劇直播的京劇表演藝術(shù)家王女士認(rèn)為，直播對于演員來說，面對的不是臺下真實的觀眾而是攝像機(jī)，習(xí)慣了劇場或舞臺表演氛圍的演員需要適應(yīng)不同的表演場景。但包括京劇在內(nèi)的傳統(tǒng)藝術(shù)之所以能夠走到今天，還“活”著，必然有其存在的當(dāng)代價值，這個價值就是傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)該堅持的東西，不管采用什么樣的形式傳播，利用什么樣的創(chuàng)新手段，都不能破壞京劇特有的屬性和基因。對京劇來說，“唱念做打”“一弦一柱”還是要有匠人的范兒。

　　鄭女士不做直播已經(jīng)半年多了。她也是位京劇演員，曾在同事的帶動下做過一段時間的京劇直播。直播時，同事對粉絲提出的各種要求幾乎不拒絕，比如，直播中應(yīng)粉絲要求用京劇唱腔演唱流行歌曲、用現(xiàn)代樂器為京劇演唱伴奏，甚至連京劇演員的吃飯、健身都要直播……幾次直播下來，同事的粉絲數(shù)量見長，收入也日漸增加。

　　但鄭女士直播時從不向粉絲求點贊求禮物，也不為“吸粉”搞新花樣，所以她的粉絲群體比較固定。她認(rèn)為，“直播”這種傳播形式與京劇這種表演藝術(shù)還是有距離的。“京劇這個行當(dāng)真的不能過分商業(yè)化，直播中多數(shù)人只看到京劇的皮毛和八卦而忽略了京劇藝術(shù)本身。”

　　資料4

　　在當(dāng)前的博物館行業(yè)，有一種和“直播”一樣時髦的傳統(tǒng)文化傳播方式——文化創(chuàng)意產(chǎn)品。文化創(chuàng)意產(chǎn)品（以下簡稱“文創(chuàng)產(chǎn)品”）是通過發(fā)掘文化器物本身所蘊含的文化因素并將其轉(zhuǎn)化成設(shè)計要素，使其與符合現(xiàn)代生活形態(tài)的新形式相結(jié)合，創(chuàng)制出的滿足使用者物質(zhì)和精神需求的設(shè)計產(chǎn)品。

　　我國博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)，故宮走在了前面，做了許多有益的探索和實踐。故宮博物院院長單霽翔認(rèn)為，館藏文物是博物館的心臟和靈魂，但傳播文化未必只能通過展覽館藏文物來進(jìn)行。一枚書簽、一個手機(jī)殼，都可以作為故宮文化的載體。截至2016年底，故宮博物院的文創(chuàng)產(chǎn)品共有9170種，為故宮帶來10億元左右的收入。事實證明，這些文創(chuàng)產(chǎn)品對于故宮的文化影響力、文化傳播力都起到了巨大的作用。

　　目前，市場上文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計類型通常分為：“復(fù)制型”，直接拷貝館藏形成產(chǎn)品；“素材型”，將文物的形態(tài)、紋樣用在產(chǎn)品上；“卡通型”，將文物元素卡通化轉(zhuǎn)成產(chǎn)品；“創(chuàng)意型”，對經(jīng)典藏品寓意進(jìn)行研發(fā)的產(chǎn)品。但這些文創(chuàng)產(chǎn)品的內(nèi)涵僅局限于產(chǎn)品本身，幾乎等同于“小商品”。“這些工藝和內(nèi)涵都缺乏保證的所謂‘文創(chuàng)產(chǎn)品’能承載博物館文化嗎？能承擔(dān)普及教育的任務(wù)嗎？能算得上是文物的‘周邊’嗎？我覺得答案是否定的?！北本┑牟┪镳^專家S認(rèn)為，做好文物的深度解讀，用深層次的文化感染觀眾，這是最重要的?！拔膭?chuàng)產(chǎn)品應(yīng)該是‘有形加無形’的。有形的方面指功能需求，就是現(xiàn)在的文創(chuàng)產(chǎn)品；無形方面是精神的需求，是文物的核心故事。博物館是個講故事的地方，要通過故事做文化品牌，發(fā)展無形的文創(chuàng)才是博物館正確的路?！?/div>